Białe małżeństwo

Bianka i Paulinka są na progu dorosłości – w momencie, w którym ciało, język i wyobrażenia o sobie zaczynają się gwałtownie rozmijać z oczekiwaniami świata. Dorastanie w Białym małżeństwie nie jest jednak procesem niewinnym ani naturalnym: to doświadczenie pełne napięć, sprzeczności, wstydu, śmiechu i przemocy ukrytej pod maską norm, obyczaju i rodzinnych rytuałów.

Spektakl opowiada o dojrzewaniu w rzeczywistości, która obsesyjnie reguluje płeć, seksualność i role społeczne, a jednocześnie nie daje języka do mówienia o pragnieniach, lękach i niezgodzie. Świat dorosłych – rodziców, autorytetów, figur „normalności” – nie wspiera bohaterek, lecz projektuje na nie własne frustracje, niespełnienia i obsesje. Rodzina staje się tu przestrzenią opresji: miejscem, w którym tabu nie zostaje przełamane, lecz konserwowane i przekazywane dalej.

Białe małżeństwo w tej realizacji mocno akcentuje queerowy potencjał tekstu Różewicza – rozumiany szeroko jako krytyka normatywności, binarnych podziałów i stabilnych tożsamości. Płeć nie jest tu dana, lecz odgrywana, narzucana, negocjowana i podważana. Decyzja, by role męskie grane były przez kobiety, dodatkowo wzmacnia wymiar performatywny spektaklu: ujawnia umowność ról, teatralność relacji władzy i kruchość społecznych konstrukcji kobiecości i męskości.

Bunt Bianki i pragmatyzm Paulinki nie są prostymi strategiami przetrwania – to gesty graniczne, podszyte ironią, rozpaczą i pragnieniem wyjścia poza zastany porządek. Białe małżeństwo nie oferuje jednoznacznych diagnoz ani moralnych rozstrzygnięć. Zamiast tego stawia pytania: o to, kto ma prawo definiować tożsamość, jaką cenę płaci się za „normalność” i czy dorastanie musi oznaczać zgodę na świat taki, jaki jest.

To spektakl artystycznie radykalny, mocno cielesny, balansujący między groteską a tragizmem. Skierowany również do młodej widowni – tej, która nie szuka gotowych odpowiedzi, ale przestrzeni do myślenia, konfrontacji i niezgody.

Spektakle z napisami w języku angielskim

Performances with English subtitles

Translation of the performance description into English

Spektakl dla widzów od 16. roku życia

Nagroda Główna im. Joanny Puzyny-Chojki „za zrealizowanie we współczesnej formie w sposób czytelny i dynamiczny przedstawienia podejmującego problem przemocy niezależnie od płci oraz temat kształtowania się osobowości, a także za znakomitą grę zespołową i indywidualną” – VII Festiwal Nowego Teatru w Rzeszowie – LIX Rzeszowskie Spotkania Teatralne (2021)

licencjodawca – Stowarzyszenie Autorów ZAiKS, Warszawa

610. premiera Teatru Polskiego we Wrocławiu

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu

Spektakl brał udział w VII Konkursie na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”